21 марта 2003г.

НАМЕДНИ
В продаже "Вечерний Славгород"
Газу!
Разрушен памятник умершим в ссылке калмыкам
Кому и Затон - Венеция...
Татьяна Котова во второй раз стала чемпионкой мира!

МАЛАЯ ЭНЕРГЕТИКА
Мини-ТЭЦ сулят большую выгоду

ДАТА
Всем - хорошей погоды!

ДОГАДКИ
Особенности национального российского просчета

СТАДИОН
Засветились

ИСТОРИЯ НАПИТКА
Кто сделал пиво хмельным

РАССКАЗ
Три чешуйки на плече

СОВЕТЫ БЫВАЛОГО
Гибкий шланг для масленки

ИМЕНА
Война Сергея Замяткина

ЕСТЬ СТАТЬ В СТРОЙ
Спасибо за службу

ВОКРУГ СВЕТА
Автограф Наполеона в Красноярске

ФАЙНДВОРД
Большой кордебалет

КОЛОНКА ВЕДУЩЕГО
Усатый лекарь

КОЛОНКА ВЕДУЩЕГО
Не топтаться на месте

КОЛОНКА ВЕДУЩЕГО
Живность на развод

Сергей ТЕПЛЯКОВ

УРОК ВСЕПРОЩЕНИЯ

ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ПРИМЕРИЛ РОГА. И ОНИ ЕМУ ОЧЕНЬ ДАЖЕ НИЧЕГО!

В феврале краевой драматический театр показал премьеру - спектакль "Великодушный рогоносец", поставленный новым главным режиссером Владимиром Золотарем. Скажем коротко: со времен Василия Богомазова (это - около 15 лет) на сценах Барнаула не было такой красоты.

ПРО СПЕКТАКЛЬ

Почти все герои, кроме Стеллы, Брюно, Кормилицы и Пастуха, красивы, но безжизненны, выглядят как фарфоровые куклы. Костюмы просты, очаровательны, с таким же привкусом игрушечности, как образы.

Сцена раздвинулась вверх и внутрь - задников нет, так что действие происходит внутри огромного белого куба, в самых разных его точках. На сцене постоянно что-то творится: огромные массивы текста пьесы Кроммелинка произносятся актерами во время прыжков, пробежек, разряжаются мелкими репризами, развлекающими внимательного зрителя.

Сюжет таков: Стелла любит Брюно, Брюно любит Стеллу. В какой-то момент Брюно начинает бояться, что Стелла ему изменяет, а он не будет знать и станет объектом насмешек. Брюно решает, что лучше уж он убедится в ее измене, чтобы не терзаться понапрасну. И просит Стеллу переспать сначала с одним... потом с другим... Но при этом Брюно все равно не верит в измены жены! И в день местного праздника решает во всем убедиться сам - приходит к ней в маске, читает стихи, по которым истосковалось ее сердце, говорит слова, от которых когда-то закипала страсть...

Но когда все случается, Брюно пронзает мысль: "Да ты ведь просто меня узнала!" Он снова жжет себя паяльной лампой ревности, а толпа избивает Стеллу, и она возносится над этим адом на некоем подобии креста...

В финале Стелла, столько перенесшая из-за своего супруга, все же возвращается к нему. Потому что... любит его.

В спектакле каждый поймет что-то свое - в меру возраста и в меру пережитого. Нам показалось, что спектакль - о фантастическом умении женщин прощать мужчин. Прощать даже тогда, когда, казалось, все растоптано и сожжено. Только в женском сердце любовь может возродиться из пепла, в который мужчины обратили это чувство.

ЖИЗНЬ СО СКОРОСТЬЮ МЫСЛИ

ПЛОХОЕ НАСТРОЕНИЕ АКТЕР ДМИТРИЙ МАЛЬЦЕВ ИСПРАВЛЯЕТ ПРОБЕЖКОЙ

- Вы блестяще сыграли Брюно. А ведь до "Великодушного рогоносца", если не считать "Федры", у вас был простой?

- Да. Была простая ситуация - мы не сходились во мнениях с главным режиссером Пахомовым. Я считал его самозванцем в профессии, человеком, далеким от настоящего искусства. А он человек репрессивный, и два года я сидел почти без работы.

- Как жили?

- Плохо жил. Плохо. Чуть не стал алкоголиком. Когда тебе долго не дают работать, ты начинаешь сам себя съедать гораздо сильнее, чем все окружающие обстоятельства. Постепенно убеждаешь себя, что ты актер-то дрянь, зря в профессию подался. Я не могу ходить в театр раз в месяц за зарплатой.

Я потерял семью, потерял многих друзей. Думал, что все связано с моей безалаберностью, со склонностью к алкоголизму. Но при позднем рассмотрении понял, что причина всего - отсутствие работы.

Я лечился. Но не от алкоголизма. Просто были определенные изменения личности - длительная депрессия все же сказалась на общем психическом здоровье, хотя и без патологических изменений.

- Как удалось спастись?

- Молодежному театру нужен был человек на роль в "Федре и Ипполите". Меня туда не звали, я пришел сам, решил попроситься. Начали репетировать. Эта роль многое во мне исправила.

- "Федра" и "Великодушный рогоносец" - это два очень "многословных" спектакля, с огромным количеством текста. Сыграв в "Рогоносце", как вы сейчас смотрите на "Федру"?

- В "Федре" все действие упрятано в текст. Там даже взаимодействие актеров происходит на уровне текста, а тело почти статичное. А в "Рогоносце" наоборот: не столько важен текст, сколько активное физическое существование. Мы постоянно двигаемся, на сцене постоянно что-то происходит, ситуация меняется не только на словах. "Рогоносец" сложнее по объему и физической затратности. Зато за Ипполита в "Федре" я получаю больше.

- А за Брюно в "Рогоносце"?

- Где-то рублей 80 за спектакль. Но выбирать не приходится. Театр у нас небогатый. Я компенсирую это тем удовольствием, которое испытываю во время работы и после спектакля. Работа на сцене в таком объеме постепенно приводит в состояние некоторого транса. И после спектакля в течение трех часов я просто наслаждаюсь жизнью, есть огромное ощущение счастья.

- Как произошло ваше назначение на роль Брюно - сами попросились или Золотарь вас разглядел?

- Для меня это все загадка. Мы пришли на читку, я прочитал за Брюно. Потом прочитал еще один актер. Потом я увидел приказ о распределении. И все.

- Что почувствовали возле доски приказов?

- Долгое отсутствие работы научило меня спокойно реагировать на все. И в первую очередь меня больше занимало то, что я на эту роль назначен один. Роль сложная...

- Радоваться надо - такой незаменимый...

- Я считаю, что работа в два состава более продуктивна: актер может посмотреть на свою роль, на своего коллегу из зала и понимает, что делать, а что нет. При хорошем партнерстве нет нехорошей конкуренции, а есть польза.

Да и другое: вот я подхватил вирус перед самой премьерой, репетиции останавливать было нельзя. Я изнасиловал свой голос...

- Зато теперь до старости сможете рассказывать начинающим актерам...

- Какой я глупый?

- Нет, о том, на что должен идти актер ради театра.

- Нет. Я буду рассказывать об этом как о большой своей глупости. Нужно было отказываться от премьерных спектаклей, но у меня не хватило духу. Странная ситуация безголосого актера на главной роли могла просто погубить спектакль. От первых представлений многое зависит. А тут зритель должен три часа слушать актера, который непонятно каким местом говорит.

- Как я понимаю, вы перешли на здоровый образ жизни в связи с таким темпом спектакля. По фигуре видно, что вы ходили в тренажерный зал как минимум месяцев восемь...

- Даже больше. А еще я бегал до осени. Я живу около леса. И я бегал по утрам. Километров по пять. Если настроение плохое, то больше, чтобы вправить настроение.

- Про что пьеса, про что вы играли?

- Сейчас скажу. Просто много всего... Мысль движется быстрее пули. Так вот, Брюно живет со скоростью мысли. И отсюда все его переключения, переходы. Сложность была именно в этом - показать "жизнь со скоростью мысли".

А еще... Художнику трудно удержаться на грани между светом и темнотой. Он легко впадает в безумие, спровоцированное чем-то мелким, бытовым.

Для того чтобы начать работу, я отталкивался от ревности. Сейчас хотелось бы играть не только про ревность, а еще и про экстремальность существования художника в реальном мире.

Ради чего эта история? Может, для того, чтобы люди попытались понять ревность, ненависть, зависть...

- Вы не взвешивались - сколько вы теряете за спектакль?

- (Смеется). Именно за спектакль не знаю, но за время репетиций я килограмма два с половиной потерял. Это не так много. При хорошей работе потраченные силы быстро восполняются. Когда у меня была катастрофическая депрессия, я потерял за месяц восемь килограммов. Вот это было убийство.

- Высоты боитесь?

- Нет.

- На репетициях падали с башни, которая стоит на сцене?

- Нет. Проблемы были другие. Мы репетировали, когда декорация была сделана еще "на живую". На металле торчали заусенцы, мешались какие-то палки. После репетиции смотрю - почему у меня руки в крови?

У нас существование как в цирке. Ходят разговоры, что режиссер за это и поплатился. Он получил травму практически вместо меня. Было так: я утром понял, что работать не смогу - температура сорок, голоса нет. Звоню. Золотарь говорит: "Ладно, я на утренней репетиции поработаю за тебя". И поработал: во втором акте, где я прыгаю со второго этажа, он прыгнул со второй ступеньки и сломал ногу. Я до сих пор чувствую себя виноватым.

- Есть мысли сейчас, когда вы на взлете, еще немного подпрыгнуть и оказаться, например, в Москве?

- В Москве - нет, ни в коем случае. Я не люблю большие города, зато люблю Барнаул. А "подпрыгнуть" хочется вместе с родным театром. Да еще и неизвестно, забрались мы куда-нибудь наверх или нет. Может, это наши домашние радости? Вот съездим на фестиваль, на других посмотрим и поймем...

НАТАЛЬЯ МАКАРОВА ЗАПЛАКАЛА НА КРЕСТЕ

ИСПОЛНИТЕЛЬНИЦА ГЛАВНОЙ РОЛИ СИДИТ В ГРИМЕРКЕ ПОД НОМЕРОМ "13", НО ПО ЭТОМУ ПОВОДУ НЕ КОМПЛЕКСУЕТ

- Мне это число нравится. Оно для меня счастливое. У меня папа 13-го числа родился. Я - 31-го, то же самое, только наоборот.

- Вы вообще везучая?

- Не знаю. Перед "Рогоносцем" у меня был два года простой. Я поправилась на шесть-семь килограммов - так организм себя повел в депрессии. Ездила в Питер, пытаясь устроиться. Нашла маленький театр, где можно было работать. Но что-то меня остановило. Когда узнала, что приезжает молодой режиссер, какая-то надежда меня вернула назад.

- Когда узнали, что будете играть Стеллу, какие были чувства?

- Удивилась. Мне казалось, что это совершенно не моя роль. У меня в основном характерно-комедийные героини. А мне Стелла показалась таким одуванчиком, которого носит ветер обстоятельств. Характера на мой взгляд здесь не было никакого. Режиссер долго мне говорил, что это не "голубая героиня". У Стеллы есть сила воли, но ею она в первую очередь подавляет себя, чтобы сохранить любовь Брюно.

- Вы сами могли бы после того, что сделал Брюно, простить человека?

- Я лично, как Наташа Макарова? У меня таких ситуаций не было. Может, менее жестокие. Может, если любишь человека, то простишь, но не знаю.

- Когда вас поднимают на этом "кресте" вверх, что чувствуете?

- Первый раз я заплакала.

- Во время премьерных спектаклей стояли морозы, а вас на сцене поливали водой - холодно было?

- Поливали вообще-то теплой водой. Но ужасно холодно становится буквально через несколько секунд. У нас в театре гуляют дикие сквозняки. Потом все же привыкаешь, и пока никто не трогает - нормально. Но кормилица все пытается меня приобнять, согреть, а каждое прикосновение морозит... Я потом с дичайшей скоростью переодеваюсь.

- Травматизм вас не коснулся?

- Нет. Тьфу-тьфу-тьфу. Шесть лет в балете, легкая атлетика, занятия в институте. У меня постоянно были физические нагрузки. Без этого вряд ли бы я выдержала. Хотя проблемы были. У меня к четвертому спектаклю отнялась правая рука - видно, не прошли даром ледяные ванны. И было так: за кулисами рука болит, а выходишь на сцену - не болит!

- Свою дочь Алису на спектакль приведете?

- Дочке восемь лет. Моя мама не разрешает приводить дочь на спектакль. Когда Алиса увидела статью из газеты, где на фотографии я полуобнажена, она сказала: "Кто это сделал?" Она подумала, что меня кто-то где-то в таком виде подловил. Она стремится на спектакль и не понимает, почему мы ее не пускаем.

- Вас не удивляет то, что эта сцена заслоняет для многих весь спектакль? Может, лучше не раздеваться, если это, оказывается, даже сегодня такой шок для людей?..

- В одной статье написали, что это момент эпатажа. Какой здесь эпатаж - в пьесе написано, что она в этот момент раздевается и именно по пояс. Если это кого-то приводит в шок, таких людей надо терпеливо воспитывать.

Самые красивые слова спектакля:

- Коварная. Вероломная. И нежно любимая. Когда мы гуляли с тобой, сплетая наши пальцы, прижавшись так близко, что сливались в единый свет и единую тень, люди поглядывали на нас сквозь щели своих дверей с гневом и завистью, словно все наше счастье было украдено у них. О, какими богачами чувствуют они себя теперь!..

С высоты воробьиного полета

Золотарь придумал, что граф, роль которого играет Владимир Махов, должен выходить на ходулях. С ними была история. Сначала долго искали березу, потому что ходули из сосны были бы тяжелыми. В конце концов их сделали именно из сосны. Махов научился ходить на ходулях в рекордные сроки. Если учитывать, что высота ходулей 150 см, а сам Махов - почти два метра, то он смотрит на мир, можно сказать, с высоты воробьиного полета.

При этом никакой страховки, даже подушки на груди нет. Как говорит сам Владимир Махов: "Лучший страховщик - страх. Зато я получаю такую порцию адреналина за те двадцать минут, пока нахожусь на сцене, что потом не могу уснуть почти всю ночь".

Чайка

Режиссер позволил себе несколько шалостей: висит ружье, напоминая о Чехове, и чтобы уж совсем не забыть, после выстрела на сцену падает чайка. Эстрюго бросает в люк денежную мелочь, а из люка прямо в руки Эстрюго вылетает... бутылка! Граф выходит на ходулях, а один из героев заезжает на второй этаж башни на мельничном колесе... В общем, от зрителя потребовалось не только внимательно слушать, но еще и внимательно смотреть.

Рассказывает Дмитрий Мальцев:
- Чайку придумали все вместе. На сцене у нас висит ружье. Когда-то я с ним репетировал в спектакле "Сураз". Ружье довольно симпатичное, жалко, что оно давно нигде не играло, да и ружью обидно. И я решил ему помочь.

Прикол с чайкой родился так: входит бочар, пугается ружья у меня в руках, я говорю: "А, это мы чаек постреливаем!" Этого даже в пьесе нет. А Марат Свободный из зала добавил: "Сюжет для небольшого рассказа". И Золотарь сказал: "А тогда еще и чайка пускай сверху падает!"

АРХИВ за 2009г.

АРХИВ за 2008г.

АРХИВ за 2007г.

АРХИВ за 2006г.

АРХИВ за 2005г.

АРХИВ за 2004г.

АРХИВ за 2003г.

АРХИВ за 2002г.