03 марта 2006г.

НАМЕДНИ
Бийчане снова первые
Наука - для жизни
Единственный в России

В СТРАНЕ И МИРЕ
Подержанные иномарки - в воздухе

ОТ ПЯТНИЦЫ ДО ПЯТНИЦЫ
И все вернулось на круги своя. На инфляционные

ДОРОГА И МЫ
Наехали ГОСТом

НЕИЗВЕСТНЫЙ АЛТАЙ
Алтайские писаницы

ПАПИРУС
Глагол времен

ВСТРЕЧА
Все, что в наших силах

4 ЛАПЫ
Мы защитим их!

ВОПРОС - ОТWWWЕТ
В коллекции Шакиры более двухсот перстней

64+ ИГРОТЕКА
Когда у белых едет крыша

ПЕРСОНА
Мухаммед бен Рашид Аль-Мактум

КАЛЕЙДОСКОП
С миру по строчке

РЕТРО-НОВОСТИ
О чем писала "Алтайская правда" в прошлом веке

Яна ПРОЗОРОВА, C. БАШЛЫЧЕВ (фото)

"ПАПА КАРЛО"

ТАК НАЗЫВАЮТ ПОСЛЕ ФЕСТИВАЛЯ "БАРНАУЛЬСКАЯ ПЕСНЯ - 2005" ИЗВЕСТНОГО СКРИПАЧА И ПЕДАГОГА ЯКОВА ГЛЕЙЗЕРА МОЛОДЫЕ МУЗЫКАНТЫ

За спиной Якова Ефимовича Глейзера более сорока лет педагогического стажа. В последние годы, приезжая с концертами, например, в Германию, он слушает уже, как играют ученики его учеников. Но и в Барнауле немало музыкантов, учившихся у Глейзера. Кроме того, его ученики работают в Красноярске, Томске, Новосибирске да и, пожалуй, во всех других городах Сибири. Сегодня Яков Глейзер отошел от преподавательской деятельности, но в качестве приглашенного артиста продолжает выступать в концертах. Впрочем, то, как формируется культурное пространство и в крае, и в нашей стране, волнует Якова Ефимовича по-прежнему. Он и на интервью-то, по большому счету, согласился только для того, чтобы поговорить об этом. Правда, по ходу разговора нам удалось затронуть и некоторые аспекты личной жизни Якова Глейзера.

ИЗ ПЕСНИ НОТЫ НЕ ВЫКИНЕШЬ

- Яков Ефимович, вы преподавали сорок четыре года. Это же сколько у вас учеников?

- За сотню точно есть. Специально я не подсчитывал, но если в среднем в год выпускать три-четыре человека... Тем более, я уже говорил, что преподавал не только по классу скрипки, но и вел камерный ансамбль, занимался импровизацией. Мне было очень жаль, когда по непонятным причинам закрылось эстрадное отделение. Педагоги разъехались, многие из них (например, Леша Подымкин, Юра Шерстюк) теперь вполне благополучно преподают в Москве. Между прочим, наше отделение было достаточно прогрессивным в свое время. Здесь преподавали эстрадный вокал, основы джаза, импровизации, то есть все то, на чем должна держаться эстрада. И это все порубили, разрушили... Почему? Неизвестно. Сейчас принято ссылаться на то, что не было денег. Уверяю вас - первопричина была не в том. Вспомните: в самые безденежные годы в Барнауле проходили джазовые фестивали, на которые не гнушались приехать не только музыканты из Томска, Новосибирска, Кемерово, но и столичные (например, Лариса Долина - неоднократно), и зарубежные гости. Жизнь кипела - сегодня она застыла. Тому же, что джазовые фестивали не до конца умерли, мы обязаны фанатикам (в лучшем смысле этого слова) жанра. Зато сейчас, если прочесть рекламу, каждый ресторан обещает "живую" музыку, что само по себе абсурд...

- Но, может быть, с ресторанных "певцов" большего и нельзя требовать?..

- Да не в них дело. Конечно, смешно, когда человек поет под караоке и называется это живой музыкой. Хуже другое - когда известные исполнители делают то же самое. Об этом не раз писалось и говорилось. Надеюсь, что когда-нибудь будет принят закон (в мире он существует), который запретит подобную гастрольную деятельность.

- Но ведь, как говорится, какой спрос - такое и предложение. Если публика готова удовлетвориться малым - зачем исполнителям стараться?

- Это ошибочное мнение. Посмотрите, что происходит на экранах ТВ. Мы не зря который год слушаем "Старые песни о главном". Новых песен по сути нет. В песне запоминаются главным образом мелодия, тема, а композиторов-мелодистов практически нет. На протяжении последних лет все советское постоянно ругали. Но ведь из песни ноты не выкинешь, как не зачеркнешь творчество Дунаевского, Мокроусова, Соловьева-Седого. Их песни звучат - несмотря на свою "идеологическую направленность".

- Да не много там и было идеологии...

- Была-была. Ведь нельзя же было писать песни против комсомола или партии. Но наш народ доказал свою мудрость - вся эта идеологическая шелуха со временем отпала, а музыка живет. Кроме того, я уверен, что искусство без идеологии существовать не может.

- ???

- Это не обязательно должна быть партийная идеология, но какая-то концентрирующая мысль необходима. Иначе и получается то, что сегодня творится на эстраде.

ИДЕОЛОГИЯ ИСКУССТВА

- Яков Ефимович, вы говорите, что нужна идеология. А как же быть с гонениями на композиторов, писателей, которые в своем творчестве не укладывались в заданные параметры?

- Понимаете, ведь и здесь без идеологии не обошлось, только это была другая идеология. Например, "Ленинградская симфония" Дмитрия Шостаковича (одного из "гонимых") - глубоко идеологическое произведение, правда, не с партийными корнями. Это антифашистское произведение, в котором фашизм показан как страшная сила, могущая разрушить все на своем пути. Это очень пронзительное произведение, по-настоящему пропущенное композитором через сердце.

- Вам приходилось исполнять музыку Шостаковича?

- Да, у него есть скрипичные концерты, которые современны и интересны по сей день и всегда такими будут.

"ЗВЕЗДНЫЙ ЧАС"

Надо сказать, что Якову Глейзеру с учителями повезло. Выпускник 60-го года (кстати, это был первый выпуск) Барнаульского музучилища, он был учеником известного педагога Емельяна Михайловича Каца. Свое образование Яков Ефимович продолжил в Алма-Атинской консерватории, по двум классам сразу: скрипки и композиции. В послевоенные годы здесь сконцентрировался мощнейший преподавательский состав, ведь профессура состояла из эвакуированных из Москвы.

- Я учился у людей, которые прекрасно играли, - вспоминает Яков Ефимович. - Мне бесконечно повезло, я встречался со многими выдающимися скрипачами. После окончания консерватории я несколько раз ездил на курсы повышения квалификации в Москву и занимался в классе Давида Ойстраха. В это время мне и довелось слышать таких корифеев скрипичного искусства, как Давид Ойстрах, Леонид Коган, Григорий Ямпольский... Это были скрипачи с мировым именем - основатели знаменитой на весь мир русской школы скрипичного искусства. Между прочим, истоки этой школы следует искать в Одессе. Был там такой скрипач Столярский... Он не слишком хорошо говорил по-русски, например, школу, в которой преподавал, называл: "Школа имени мине". Самое интересное, что инструментом, по отзывам современников, он владел отнюдь не виртуозно, но был гениальным педагогом. Столярский был первым в СССР скрипачом - лауреатом Сталинской премии и заслуженным деятелем искусств. А из его учеников вышли такие звезды, как Давид Ойстрах.

Несмотря на то, что жизнь сталкивала Якова Ефимовича Глейзера со многими знаменитыми музыкантами, звездным своим часом он считает встречу с композитором Арамом Хачатуряном.

В 60-х годах в нашей стране активно внедрялось обучение по системе композитора Кабалевского, которая была направлена на музыкальное образование школьников. В рамках этой акции столичные музыканты ездили с концертами по самым глухим уголкам страны. Вот и в Барнауле среди прочих побывали Дмитрий Кабалевский и Арам Хачатурян. Кроме того, что оба маэстро дирижировали барнаульским симфоническим оркестром во время исполнения их произведений, они посетили и музыкальное училище.

По непредвиденному стечению обстоятельств Арам Хачатурян вошел в класс как раз тогда, когда Яков Глейзер исполнял одно из его произведений.

- Это был очень красивый седой мужчина с характерными армянскими глазами и добрейшим взглядом, - вспоминает Яков Ефимович. - Он молча слушал мою игру, а потом, несмотря на то, что мне уже было двадцать лет - погладил по голове и сказал много хороших слов. Это был самый незабываемый эпизод в моей жизни.

ПЕЛА СКРИПКА ЛАСКОВО И ТАК НЕЖНО...

- Яков Ефимович, кажется, скрипка - не очень востребованный инструмент?

- Что вы!!! Во всем мире это самый популярный инструмент. Скажу по собственному педагогическому опыту: где бы я ни преподавал - на Алтае или в Казахстане, недостатка в учениках никогда не испытывал. В Казахстане в те годы проживала большая немецкая диаспора. А у немцев скрипка особенно популярна. Если я до сих пор чаще всего езжу на гастроли в Германию, так это благодаря своим ученикам, которые меня приглашают.

- Но, наверное, у вас ученики не только в Германии?

- Есть и в Америке. Например, сейчас в Филадельфии живет один из моих любимых учеников - Аркадий Лискер. Он учился вначале у меня, затем в Новосибирске, а когда его семья переехала в США, успешно продолжил образование там. Вообще из-за миграционных процессов многие мои ученики сегодня живут и работают за границей. Я желаю им счастья и успехов, но жаль, что Россия потеряла так много прекрасных музыкантов.

НА ЧЕСТНОМ СЛОВЕ И НА ОДНОЙ СТРУНЕ...

- Говорят, что легендарный скрипач Никколо Паганини мог играть на одной струне. А вы смогли бы?

- В принципе, любой хороший скрипач это может. Смотря какое произведение; по преданиям, сам Паганини играл "Пляску ведьм".

- Может быть, его еще и потому называли "дьявольским" скрипачом?

- Скорее потому, что он в свое время сделал одну большую глупость - отказался играть в Сикстинской капелле (бесплатно, разумеется). После этого с церковью у него были отношения, мягко говоря, сложные. Паганини отлучили от церкви, и его прах долго не мог найти пристанища в нашей грешной земле.

- Жаль, что в то время невозможно было сделать запись игры Паганини...

- Конечно, но, судя по воспоминаниям современников, манера игры Паганини отличалась виртуозностью, филигранностью техники, темпераментом - то есть качествами, приоритетными для каждого скрипача. Легенды легендами, но обидно, что иногда они не сохраняют имен не менее достойных. Мало кто знает, что почти в то же время в Польше жил скрипач Кароль Липиньский, который писал замечательные скрипичные концерты в стиле Паганини. А русский крепостной Иван Хандошкин учился (и очень успешно) у Паганини. Еще один последователь Паганини в России - великий скрипач Генрик Венявский.

- А вам не приходилось исполнять музыку, написанную Паганини?

- На выпускном экзамене в консерватории я играл его скрипичный концерт N II. Пришлось попотеть.

- Наверное, у вас, как и у каждого музыканта, есть свое любимое произведение, своя "коронка"?

- Их несколько, потому что дело не столько в отдельном произведении, сколько в композиторах. Мне всегда был близок Иоганн Себастьян Бах, безумно нравится Петр Чайковский, а из советских композиторов - уже упомянутый Арам Хачатурян. Произведения этих композиторов я играю с особым удовольствием.

Справка "АП"

Яков Ефимович Глейзер родился в 1937 г. в городе Орша, Белоруссия.

В Барнауле за два года окончил музыкальную школу N 2 по классу скрипки (преподаватель Емельян Кац). Был принят в музыкальное училище.

В 1961-65 гг. учился в консерватории г. Алма-Ате, после окончания которой вначале преподавал в Алма-Атинском, а затем в Павлодарском музыкальных училищах. Долгое время работал солистом в филармонии Алма-Аты. Объездил с концертами практически весь Казахстан.

Многократный победитель конкурсов различного уровня, в частности, межреспубликанского конкурса скрипачей.

С 1983 года - преподаватель Барнаульского музыкального училища и солист краевой филармонии.

Написал музыку к более чем двадцати постановкам ТЮЗа: "Завтра была война", "Золушка", "Кот в сапогах" и т.д. Последняя композиторская работа - музыка к спектаклю "Арлекино" театра пантомимы города Ганновер.

Среди учеников: Степан Мезенцев, Евгений Гутчин, композитор Сергей Голубков и так далее.

Сын Эдуард Глейзер - заведующий музыкальной частью театра МХАТ.

АРХИВ за 2009г.

АРХИВ за 2008г.

АРХИВ за 2007г.

АРХИВ за 2006г.

АРХИВ за 2005г.

АРХИВ за 2004г.

АРХИВ за 2003г.

АРХИВ за 2002г.